Segundo ela, embora hoje o público esteja menos resistente em relação ao trabalho de drag queens ou cantoras trans, ainda não é fácil entrar no mainstream como fazem os sertanejos. Pabllo, ao lado de Gloria Groove, é uma das poucas artistas da cena que conseguiram se firmar como presença constante na TV e em variadas trilhas sonoras.

Vale dizer que, por questões físicas, estéticas ou comportamentais, artistas LGBTQIA+ com “maior passabilidade”, ou seja, que tenham certa facilidade em se dissociar da sigla em determinadas ocasiões, já conseguiram alcançar o mainstream há tempos.

Basta ver o sucesso de Anitta e o que Renato Russo fazia há três décadas —ou o de Lady Gaga e Elton John, num exemplo do exterior. Para drags e trans, no entanto, não empunhar uma bandeira, mesmo quando elas não querem, é muito mais complicado.

Mas elas têm mudado esse cenário ao extrapolar a música pop com influência americana à qual a arte LGBTQIA+ é há anos relegada. A própria ascensão das drags no Brasil deriva da ausência de divas pop importadas dos Estados Unidos na última década, afirma o pesquisador Wellthon Leal, que estuda a formação da identidade gay a partir da música.

“A grande sacada da Pabllo foi justamente criar um pop brasileiro, o que fez com que ela conseguisse se solidificar além da bolha”, diz ele, sobre a fusão que a drag promove do pop com o forró, o arrocha e o tecnobrega. “A Gloria veio depois disso, bebendo de um estilo musical do Sudeste, de uma música da periferia.”

Gloria Groove, nome artístico de Daniel Garcia, concorda que seu flerte constante com o rap e o trap impulsionou sua carreira e, em especial, seu último disco, “Lady Leste”, lançado no mês passado, que já pode ser considerado seu maior. Isso em parte por sua presença no Show dos Famosos e no reality Nasce uma Rainha, que ela apresentou na Netflix, e também por ser acompanhado de clipes mais cinematográficos, em que mostrou seu lado de ator.

“Por sermos LGBTQIA+, temos que provar o nosso valor duas, três vezes mais. Temos que provar que merecemos credibilidade e merecemos ocupar espaços”, afirma a voz de hits como “Bumbum de Ouro” e “A Queda”. “Temos que acrescentar um número de funções na nossa carreira e sermos versáteis.”

Pabllo, Urias, Linn e Gloria se juntam, nessa tendência multiplataforma, a Liniker, autora de canções como “Baby 95” e “Zero”, que protagonizou a série de drama “Manhãs de Setembro”, do Amazon Prime Video, em junho.

Esse movimento ainda desconstrói imagens pejorativas que o público guarda de drags e trans, algo que já vem acontecendo há alguns anos. Basta lembrar o lugar de chacota que nomes como Vera Verão ocupavam e a maior seriedade com a qual essas artistas são tratadas hoje. A indústria —musical e audiovisual— agora tem interesse inegável por elas, e descobriu a possibilidade de lucro que trazem, com o famoso “pink money”.

Existe hoje uma verdadeira fábrica de reality shows drags. O Queen Stars e o Nasce uma Rainha se juntam a Drag Me as a Queen, do E!, e ao Caravana das Drags, que levará Xuxa ao Amazon Prime Video. Lá fora, o streaming tem tentado emplacar um novo RuPaul’s Drag Race, competição que impulsionou as drags há 13 anos e vem ganhando desde então uma avalanche de derivados.

Um deles é o Queen of the Universe, outro programa de calouros, que teve, em dezembro, uma brasileira como vencedora —Grag Queen, que arrematou R$ 1,2 milhão para impulsionar sua carreira.

“Se as pessoas não estiverem preparadas, vão ter que se preparar logo, porque as drags estão saindo do papel cômico, de ridicularização. A gente vai cantar sertanejo, rock, trap e o que quisermos. Se artistas que não são drags podem fazer de tudo, por que nós não podemos?”, questiona a gaúcha de Canela.